El tabernero del infierno

Esta es una composición incómoda, trata de transmitir la desazón que envuelve al personaje a través de sus manifestaciones y medios. Consta de ocho estrofas de ocho versos dispuestos en pareja de cuartetos invertidos (ABBABAAB) (Con esto se mitiga la constante presencia dística, en una tercera parte, que hubiese generado haberlo hecho en cuartetos tradicionales, ABBAABBA; con un total de veinticuatro contra dieciséis).
Decíamos que se trata de una composición incómoda porque, desde el plano rítmico, a pesar de la tendencia heroica, abunda en antirrítmicos y aproximaciones que interrumpen constantemente el recitado fluido y melodioso. ( Con “Aquí llega”, empieza desorientando sobre cuál será la cadencia tónica del poema; luego continúa premiándose con “abrid sitio”, “da pena”,  “ten –corregido- préndete un cigarro”, “soñar tantas“, “dividió panes”, “al final todas”, “más veces”, “dos clases”, “al brillar casi”, “aquí nunca”, “saber cuándo” y “vivir justo”).
Otro de los elementos que se utiliza para conseguir la sensación de aspereza o brusquedad son las expresiones fáticas (casi vocativas) directas en grupos sintácticos breves y primarios de un interlocutor invisible (pasivo, al que no deja participar), seguidos por perífrasis distendidas amparadas en la en el resorte de los primeros:

Bienvenido, ten, préndete un cigarro; (Interlocutor invisible presente en todo el poema)

aquí podrás tomar cicuta en tarro

tan mala que ni cura ni envenena

 pero, mira; (Interlocutor invisible)

 engrasa las fracturas

y deja un gusto a hiel que muchas veces

eclipsa los estragos que padeces

a causa de soñar tantas ternuras.

Toma un trago y escucha (Interlocutor conducido, sin opción)

estas sandeces

que tengo a bien contarte si me juras

que no sabes del tipo que los curas

dicen que dividió panes y peces.

¿Tu muerte? (Interlocutor mudo)

!Al final, todas iguales¡

Ninguna duele más de diez minutos

y duele más vivir con los tributos

de matar o morir como animales.

Ya lo ves, (Interlocutor pasivo)

que la vida ni la piso

¿y ves que llore o sea desdichado?

¡No es tan malo venir al otro lado

aunque éste no sea el paraíso!

Y no vengas ahora con el cuento (Interlocutor desestimado por anticipado)

de si el bien o si el mal, o si pamplinas;

al infierno se viene si caminas

por las calles de Dios sin ir atento.

Lo peor es que aquí nunca terminas

de saber cuándo acaba ese tormento

de volver a vivir justo el momento

en que andabas doblando las esquinas.

Pero mira, (Interlocutor tomado como cómplice forzoso)

bebamos que es la hora

de dejarnos llevar por el fracaso,

y si es otro error, en todo caso,

¿Qué nos pueden hacer, aquí y ahora,

Para rematar el aspecto de literatura negra que se propone, hace acopio de sustantivos coloquieles con abundancia de consonantes sonoras y vocales abiertas (reo, bocajarro, cigarro, trago, barro, cicuta, tarro, etc.).

El mérito, de haber alguno, se encontraría en que al final de todo este despliegue de espinosas herramientas, trate de obtenerse un sentimiento empático con la figura del orador (Vestido de “perdona vidas”). Esto se pretende desde el victimismo compartido (yo ya he muerto más veces) y el fingimiento de superación con que trata de aliviar su mensaje (¡No es tan malo vivir al otro lado!) y que no documenta (no explica por qué no lo es); deja manifiesto implícitamente un rasgo de debilidad sobre su aparente fortaleza, la impotencia (gracias a la cual, transmite la misma lástima que él obtiene de su invitado novato). Es decir, el tosco tabernero nos acabará cayendo bien porque esgrime filosofías, más o menos racionales, en un gesto solidario de consolar a quien ha caído en su profunda desgracia, contra la que no puede hacer nada.

La deducción que se rescata de la posibilidad de “morir más veces” es que no estamos ante una situación literal de “almas en pena”, sino que es una alegoría de lo que los estados depresivos, episodios de derrumbamiento social, desestructuración, etc. aportan a la vida de quienes lo padecen.